badsinart

2012-01-17T07:38:00.000-08:00

scene da un matrimonio....il nostro

2011-11-12T13:23:00.000-08:00

2011-09-07T23:29:00.000-07:00

2011-09-01T04:51:00.000-07:00

Dall'8 ottobre all'8 dicembre 2011 su appuntamento.

Performance---ConversAzione Fotografica con Henry Pessar.
La performance (dal vivo 8 ottobre 2011 ore 19) racconta i grandi reportage e le azioni spettacolari dell'eclettico, atipico fotografo nato a Boulogne-Billancourt.
Un enorme raccolta fotografica in pellicola.
Le ultime fotografie del grande architetto Le Corbusier.
Un'immagine eccezionale dei funerali del generale Charles de Gaulle.
Il suo primo foto“scoop„ il ritratto di Greta Garbo che ride.
Come riesce ad ottenere che i Beatles,i Rolling-Stones, Bob Dylan e altri “pop-singers„ rispondano per lui al famoso questionario di Marcel Proust, guadagnandosi l'appellativo E'Henry Proust„.
Ed ancora il racconto del Reportage in esclusiva del viaggio di Yoko Ono e John Lennon da Parigi ad Amsterdam...
Ideata con la direzione tecnica ed artistica di Valeria Borrelli ed Antonio Sacco insieme al maestro Henry Pessar, la performance svolge una partitura fatta di diapositive voce e suoni.
Azione narrativa diretta.
Voce per gli occhi.
La performance darà vita alla mostra retrospettiva di Henry Pessar fotoreporter protagonista e narratore.

.
La sua biografia segue un percorso atipico ed eclettico.
Sempre mosso dalla volontà di scrivere, fotografare ed apprendere unita alla necessità di superarsi, diventa giornalista e fotografo indipendente realizzando numerosi scoop per le riviste internazionali più importanti tra le quali: Paris- Match - Jour de France - Oggi - Stern - Bunte Illustrierte - Holà - Lecturas - Time - Women's wear daily - Kwik - Panorama - Zondag Niews - Daily Express - Mail on Sunday - Asahi Shinbun.
Più di 3000 articoli e reportage realizzati sui temi svariati in tutto il mondo.
Grandi servizi ed azioni spettacolari:
Le ultime fotografie del grande architetto Le Corbusier.
Un'immagine eccezionale dei funerali del generale Charles de Gaulle.
Il suo primo foto“scoop„ il ritratto di Greta Garbo che ride
Riesce ad ottenere che i Beatles,i Rolling-Stones, Bob Dylan e altri “pop-singers„ rispondano per lui al famoso questionario di Marcel Proust, guadagnandosi l'appellativo E'Henry Proust„.
Reportage in esclusiva del viaggio di Yoko Ono e John Lennon da Parigi ad Amsterdam dove i due appena sposatisi diedero vita al loro bed-in di protesta
Realizza nel 1971 la fotografia più pubblicata in Francia per 20 anni un ritratto di Marcel Dassault nel suo famoso ufficio.
(Pubblicata circa 200 milioni di volte…)
Personalità con le quali è stato molto legato:
Jacques-Henri Lartigue, uno il più famosi fotografi del mondo
la loro amicizia è testimoniata da una lunga corrispondenza in cui Lartigue apprezza la sua energia, la sua creatività.
Henry Ford II, il re della macchina, la apprezzava e gli scriveva a volte.
Dewi Soekarno vedova del presidente dell'Indonesia
Marcel Dassault l'imperatore della costruzione aeronautica grane amico ed estimatore del suo lavoro.
Si lega d'amicizia con Bao-Daï, Ex imperatore del Vietnam.
Ciceron (la spia del secolo) e Fulgencio Batista gli chiede di scrivere la loro autobiografia autorizzata.
Specialista dell'URSS e dei dissidenti i sovietici per Paris Match (tra il 1980 ed il 1987) pubblica Una bella esclusiva su Sacharow ed un lungo memoriale sui manicomi criminali.
Scrive anche le memorie di Zhuang Hong Shi, la prima guardia rossa che ha scelto la libertà.
Raccoglie le memorie del ministro dell'imperatore Bokassa.
Realizza la più grande tavola del mondo “il banchetto di una vita„ con Luigi Castiglioni entrando con un record nel Guinness dei primati del 1987.
" E'lo specialista del reportage impossibile “

Due libri pubblicati:

Io, Carlos Monzon campione del mondo di boxe del WBC

“Onassis, il mio amore…„ (Memorie della sua prima compagna, Ingeborg Dedichen).

Scritto con Victor Soukhanov, un diplomatico, ex-sovietico, un documento sull'URSS segreta: “I pozzi del Kremlino„.

Molti manoscritti, romanzi e prove sull'arte, attendono un editore

2011-04-29T23:14:00.001-07:00

2011-04-29T23:13:00.000-07:00

2011-02-11T07:24:00.000-08:00

il Progetto " THE PAST IS NOT ALONE - IL PASSATO NON E' SOLO"questa volta riguarda la scoperta di un affresco del 1600 ancora parzialmente nascosto negli spazi di accesso alla nuova sede di Bedsinart nel cuore dei Quartieri Spagnoli.
Scoperta che ha dato vita alla necessità del suo recupero e restauro.
Con l'aiuto di amici e piccoli donatori condividendo l'importanza della storia (patrimonio collettivo ed identità) riusciremo a portare a termine l'impresa .

2011-01-04T09:11:00.000-08:00

Henry Pessar at Beds-in-Art dicembre 2010 - tra i progetti 2011 in preparazione la sua retrospettiva .
( foto di Antonio Sacco )

Henry Pessar con John Lennon e Yoko Ono
( foto esclusive per il loro primo Bed-In di Henry Pessar )

2010-11-25T23:36:00.000-08:00

BEDS-IN ART NUOVO SPAZIO
PIAZZETTA TRINITA' DEGLI SPAGNOLI 4 NAPOLI

2010-11-10T06:46:00.000-08:00

beds-In art ha cambiato indirizzo siamo in Piazzetta Trinita' degli Spagnoli 4 sempre a Napoli adiacenti all' area pedonale di Via Toledo

The great japanese dancer - Akira Kasay con Henry Pessar ( the french photographer - next exhibition 2011 in Beds-In-Art project ) settembre 2010

the japanese dancer- Akira Kasai - ( Antonio Sacco -foto )

" AKIRA KASAI Dance Company " at Beds-in-Art for the project : Aetas Aurea - Dance & Mitology - in occasione delle Giornate Europee del Patrimonio 25 - 26 settembre 2010 -Museo Archeologico Nazionale di Napoli- Promosso dal Servizio Educativo della Soprintendenza per i Beni Archeologici di Napoli e Pompei, in collaborazione con l'Agency of Cultural Affairs (Giappone),Istituto per la Danza Tenshikan di Tokio, Istituto Giapponese di Cultura in Roma, Beds-In-Art Project

Alcune sequenze di " Aetas Aurea " Mitologia e Danza un progetto inedito di Akira Kasai, nelle suggestive sale della Collezione Farnese del Museo Archeologico Nazionale di Napoli

Josef Elia Sacco e Hisako Kasai ( performance ) - (Antonio Sacco-foto )

2010-06-22T10:22:00.000-07:00

http://controscene.corrieredibologna.corriere.it/2010/06/per_aspera_drammaturgie_possib.html

(none)
18/06/2010
Per Aspera: drammaturgie possibili in villa
Scritto da: Massimo Marino alle 23:59
Tags: alberTStanley, perAspera, villa Aldrovanti-Mazzacurati a Bologna; Brainstorming

immagine perAsperablog.jpg
Fuori dai canoni, sorprendenti, mutanti, disturbanti. Mentre a Bologna si continua a parlare con nostalgia del Duse - di "quando eravamo bambini", di "quando era il teatro della citt�", di "quando il teatro era teatro", e non si vede che nessuno vuole risolvere una questione insolubile e inattuale e che qualcuno forse ha tirato un sospiro di sollievo per l'abolizione dell'Eti che taglia la testa al toro - continua a avanzare, lontano dai grandi palcoscenici, un altro teatro.
gohatto blog.jpg

In villa Aldrovandi-Mazzacurati, a Bologna, davanti al portico neoclassico, ogni sera fino
a mercoled� 23 si viene accolti da un "personal dancer". Ti fa scegliere una musica sul suo iPod, o te la impone, e poi ti guida in un ballo sotto le nubi del tramonto di queste giornate metereopatiche. Ogni sera quattro-cinque gruppi, di teatro, musica e danza (ma molti, come si usa, incrociano i generi) ti portano in un percorso fatto di brevi frammenti. In realt� si tratta spesso di opere almeno apparentemente compiute, che rifiutano i formati consolidati, la narrazione, l'ampio respiro.

valeria borrelli blog.jpg
Non si mette in scena un tempo della riproduzione, una "re-citazione": si crea un evento, uno stare l�, un consumare un'esperienza. Pu� essere una canzone rimixata in un altro immaginario, un "Like a virgin" dilatata alla Tom Waits tra parrucche abbandonate in terra, cantata da un performer avvinghiato al microfono, un danzatore come Stefano Questorio (formazione con Wim Vandekeybus, lunga collaborazione con Roberto Castello) che nega il movimento per un'azione che evoca e smonta figure spettacolari, e mette in questione la durata, il corpo, la voce. Oppure pu� essere un delizioso epigrammatico concerto, come quello dei M�ntica, che mescolano esplorazioni elettroniche con le emozionanti risonanze e i cullanti ghirigori della voce della brava cantante Roc�o Rico Romero. O un filmato in parte live, proiettato da Ipazia tra due colonne, un viaggio tra architetture naturali e suoni (quelli sono sempre presenti, come incombenza, minaccia elettronica), che alla fine si pu� replicare di persona penetrando alle nostre spalle nel piccolo, umido labirinto di verzura della villa.

ipazia.blog.jpg
La sfida di questa rassegna dedicata alla scena giovane e anticonvenzionale, � quella di popolare uno spazio mettendo in campo energie nuove. Si intitola perAspera e sottintende "ad astra": ritrae la difficolt� di artisti che ancora trovano spazi solo marginali, nonostante parlino lingue pi� all'altezza dei nostri giorni di manifestazioni propagandate dai mass media ormai per pigrizia, perch� nessuno va poi a vederle le cose, perch� non c'� pi� una critica, ma solo voci che si ripetono come echi sempre pi� lontani, perdendo di sostanza.

Mantica.jpg

Per villa Mazzacurati, orfana del teatrino settecentesco, che doveva essere uno degli spazi ma � stato chiuso per la caduta di un calcinaccio, girano un laboratorio di Menoventi, i folli neobarocchi e neodecadenti Fratelli Broche, i viaggi antropologici e politici del Teatrino Clandestino, la sua costola neocubofuturista Komakino, la danza spaziale di Gohatto, le invenzioni negative di Cosmesi, formazioni tutte da scoprire come Macellerie Pasolini, Valeria Borrelli, le Hana-ni proiettate nei manga, Semivolanti, Cilema Reisen, Rossella Dassu, Teatro Spaesato, Alessandro Bedosti e altre. Con Kinder off, dedicato ai bambini, dalle 18.30 alle 20. Fino a mercoled�.

macellerie pasolini blog.jpg

www.paradoxaproject.org/peraspera / perAspera. drammaturgie possibili, 15-23 giugno 2010, via Toscana 19, Bologna. una produzione alberTStanley

seguite il festival anche su Brainstorming, un progetto di Elisa Fontana
Pubblicato il 18.06.10 23:59 | Permalink| Commenti(0) | Invia il post

2010-05-18T07:07:00.001-07:00

http://www.leiweb.it/iodonna/sfioro/10_g_zero-fronzoli-stile-minimal_11.shtml#center

2010-03-17T04:54:00.000-07:00

reale dentro

virtuale fuori

2009-09-21T08:06:00.000-07:00

2009-08-26T00:55:00.000-07:00

(nardi e scopetta scultura)

Beds in art is not a conventional place, it is rather a centre of visual production where you can find accommodation if you come to Naples to work.
As one of the guests once ironically remarked, the services it offers range from “hairdressing to helicopters”: a deep knowledge of the area allows us to provide the means for photo shootings, digital films, different kinds of research and collaborations aimed at the creation of audio-visual and editorial products, as well as the organization of performances and art installations.
Beds in art can rely on a network of cooperation in the area thanks to which it can easily meet the needs of the projects in which it is involved.
Naples is indeed a city no artist can miss in their wanderings, its complexity representing its richness, in a continuous flux of creativity for good and evil.
A city which is a constant enlarged building site makes it possible more than others to explore little known relationships, such as artist-environment, interior-exterior, city-people.
This is why we have decided to weave a web of relationships between the artists coming to Naples and the city itself, sparking off works which have resulted very interesting for our own research as well.

2009-06-27T13:48:00.000-07:00

2009-05-04T03:36:00.000-07:00

" WELCOME TO JOSEF ELIA SACCO "

Nei miei occhi l'incontro tra il mare e la terra nel tuo giorno al mondo.
Scorre in ogni sguardo del mio orizzonte , la vita, e la tua ?
L'attesa del tuo incontro mi rende spiaggia infranta dalle onde,
la mia pancia è suono di risacca.-
Scorre la vita come mai prima, in questa attesa muta
e l'instancabile creatrice di forme
continua la sua danza dell'essenza.

( - Antonio Sacco a Josef Elia Sacco - 24 04 2009 11.09 - )

2009-03-17T04:21:00.001-07:00

SABATO 21 MARZO 2009 ore 22 BEDS IN ART STUDIO SACCO
PIAZZA CAVOUR 152 NAPOLI
IL PROGETTO CANTIERI A CURA DI ANTONIO SACCO E VALERIA BORRELLI
testi critici di Viviana Checchia

PRESENTA la Performance TARANTULAE

Ideazione e danza: MATTIA DOTO
Costruzione di scena: Mattia Doto, Angela Zurlo
Adattamento sonoro: Fausto D’Andrea

Ecco, nel respiro
oscuro male incurabile,
dice il non detto
fa svelamento;

niente o tutto mi veste,
raschiare pezzi di pelle finta
e cos’altro c’è?

Forse niente si muoverà per falsare l’enunciato.
Eppure qualcosa si consuma.
Qui, ora, l’osso ribelle, sceglie.
Rinasco.
Mattia Doto

...Era il suo nikutai (corpo di carne) che esplode, si rivolta dall'interno, contro la modernità e le leggi che essa impone «per una società in cui la produzione prevale, l'uso inutile (senza fini) del corpo, ciò che io chiamo danza, è un taboo. Posso dire che la mia danza ha le stesse basi del crimine, dell'omosessualità maschile, delle feste e dei rituali: esibisce la propria inutilità in faccia alla società».Il butoh ha molto in comune con certa arte performativa occidentale degli anni 60: in particolare il tentativo di proporre qualcosa di reale che abbandona gli artifici teatrali. Per alcuni artisti butoh mettere il proprio corpo in uno stato di crisi è un modo per tentare di raggiungere un stato d’essere che va totalmente oltre la finzione, esattamente come fece Crish Burden, chiuso in un telo nel mezzo di una strada trafficata, o Joseph Beuys, trascorrendo tre giorni chiuso in una stanza con un coyote. Joseph Beuys come artista-sciamano. Il butoh profondamente connesso con lo sciamanismo asiatico,la taranta come esorcismo a carattere musicale che guarisce esattamente come le danze sciamaniche. Un cerchio che si chiude e che Mattia Doto interpreta e fa suo alla perfezione.

Viviana Checchia

2009-02-02T14:24:00.000-08:00

Ci sono molte cose che non sapete di me
cose che non vi ho mai detto:
Per esempio che ho una famiglia
che credo ci sia un Dio da qualche parte
e che mi sono innamorato due volte ed in entrambi i casi non è durata mai molto.
Ma ditemi che importanza ha se alla fine dei conti ci ritroviamo soli?
Che memoria abbiamo?
Qual' è la nostra storia?
Quanto il nostro ambiente fa parte di noi e quanto noi del nostro ambiente?
(douglas coupland)

BEDS-IN ART STUDIO SACCO
Cantieri presenta ANGELA ZURLO WORK IN PROGRESS II PARTE
Sabato 31 Gennaio 2009 ore 20
Piazza Cavour 152
Napoli
(all' ingresso 335434284)

Cantieri è un progetto aperto su Napol, raccoglie e cataloga immagini, suoni ed azioni come relazioni tra luoghi e persone.
Materiali audiovisivi di Valeria Borrelli e Antonio Sacco in un progetto, un film, un archivio che documentano la necessità di sperimentare se stessi e di studiare nuove forme di relazione tra interno-esterno/città-persona cercando di mettere ordine nei propri pensieri per ricostruire e ridare senso al disordine ed alla distruzione evidenti.
Nato nel 2006 nello studio di Beds-In Art il progetto documentario Cantieri ospita ora Angela Zurlo impegnata, durante il mese di Gennaio, a lavorare a quello che diventerà il suo personale cantiere del quale tutti sono invitati ad essere testimoni: incisioni e disegni murali di grandi dimensioni.
Nello stesso ambiente INCURSIONI SONORE e libera improvvisazione di Domenico de Rosa e Vincenzo Pedata tra micromusica , disidratazione del suono e componenti contemplative.

2009-01-14T03:01:00.000-08:00

I AM AFRAID Of THE SILENCE. I AM AFRAID OF THE DARK. I AM AFRAID TO FALL DOWN. I AM AFRAID OF INSOMNIA. I AM AFRAID OF EMPTINESS.
louise bourgeois

2009-01-14T02:33:00.000-08:00

una videoinstallazione spesso racchiude una dimensione giocosa che riguarda sia la sua fruizione che la sua realizazzione
si tratta spesso di mescolare diverse discipline : arte, performance teatrale, suono
creando una partitura che in modo nuovo si interroga sulla fruizione dell'arte ed il suo cambiamento.
spesso le videoinstallazioni risultano difficili da descrivere sia a parole sia attraverso una documentazione fotografica o video proprio perche si tratta di costruzioni, ambientazioni, dispositivi che prevedono una esperienza diretta, creati per essere vissuti.
nel nostro caso l'installazione CASA CORPO-VUOTO (1) realizzata per l'happening INVASIONI SISTEMATICHE (Zungoli 2008) parte dal corpo di un danzatore e dalla sua danza che con una tecnica Butoh giapponese sembra farlo galleggiare, il danzatore filmato su sfondo nero indossa una tuta aderente gialla (foto n1)che ci ha permsso di lavorare sul primo livello di chiave di colore (il giallo) trasformando il suo corpo in una figura stilizzata un segno eletronico, con un risultato decisamente onirico amplificato dall'utilizzo di suoni elettronici evocativi di ambienti remoti (foto n2), una seconda chiave di colore applicata allo sfondo su cui il danzatore si muove (il nero ) ci ha permesso di creare un intarsio molto efficace dell' immagine nella posizione in cui volevamo proiettarla(foto n3).
lo stesso tipo di tecnica di intarsio l'abbiamo realizzata per la performance RESTA NEL CUBO in questo caso l' intarsio di video realizzati in chiave cromatica si sovrappone con una doppia fonte di proiezione (foto n4) creando una paritura audiovisiva fruibile da piu' lati( foto n5)
si tratta in entrambi i casi di esperienze sinestetiche (combinazione simultanea di piu' percezioni sensoriali) o transensoriali che riprendono modi di fare arte progettati e sognati ben prima della nascita del video che riguardano le origini degli effetti visivi.

VALERIA BORRELLI

(1)LA CASA COME CORPO VUOTO
uno spazio abbandonato
la produzione di tempo fatto di immagini e suoni
immagini in trasparenza attraversano le finestre - occhi
suoni di un tempo perduto dalle porte - orecchie
la casa come corpo vuoto e' abitata
qualcosa puo' accadere.

2009-01-13T03:44:00.000-08:00

ANGELA ZURLO (incisione su muro Zungoli 2008)

2009-01-03T03:41:00.000-08:00

incursione sonora di DOMENICO DE ROSA
Domenico De Rosa ( nato a Napoli 18/8/79 ) Sound Hacher che si muove tra i confini non molto delineati della Micromusica ,elabora un percorso di ricerca che predilige in alcune parti la disidratazione del suono,in altre la componente contemplativa e in alcune la libera improvvisazione.Oltre l'attività dal vivo relaizza negli anni varie istallazioni sonore , musiche per video e spettacoli di Danza contemporanea .
Vive e lavora a Bologna

Angela zurlo work in progress

Il XXI secolo è il secolo delle ristrutturazioni, delle modificazioni dell’ “urbano”. Queste sono in rapporto con l’organizzazione della circolazione, il confronto tra povertà e ricchezza e , sotto una visione più larga, con l’espansione della violenza bellica, politica e sociale. Tutto ciò è all’origine delle ristrutturazioni urbane come dei cantieri che spesso sono testimoni sia degli scontri che hanno prodotto le rovine, sia del volontarismo che presiede le ricostruzioni.
Nato nel 2006 nello studio di Beds-in Art il progetto documentario Cantieri ospita ora Angela Zurlo impegnata, durante il mese di Gennaio, a lavorare a quello che diventerà il suo personale cantiere del quale tutti sono invitati ad essere testimoni.
In occasione dell’apertura di questa serie di appuntamenti, le mani e l’intero corpo della pittrice interagiranno sulle pareti dello spazio di Beds-in Art. Lei, che non è una performer, renderà visibili, per la prima volta, i suoi gesti, la sua tecnica, e l’impeto creativo. Il tratto, il graffio e l’incisione, caratteri distintivi del suo personale stile pittorico, rappresentano il segno visibile di quel segreto retroscena che diventerà il protagonista stesso dell’opera: la sua creazione. Molti artisti non hanno mai voluto essere osservati o ritratti all’opera, non volevano rendere palese l’atto di realizzazione, come nel caso di Lucio Fontana che ha solo simulato i suoi tagli di fronte all’obbiettivo di Ugo Mulas.
Come un cantiere questo atto performativo mette in scena l’incertezza di quanto sta per accadere, contro l’evidenza della nostra società. Angela Zurlo ci donerà , così, la possibilità di godere di un istante raro, delicato, effimero, che esula dall’arroganza e dall’evidenza del presente.
Visti attraverso le parole di Jacques Réda, in Les Ruines de Paris, i cantieri sono spazi poetici: vi si può fare qualcosa; la loro incompiutezza contiene una promessa.
I cantieri che invadono la città rispondono ad una volontà di espansione, di riunificazione o di ricostruzione, aspetti chiaramente rinvenibili nella città di Napoli. Ed è proprio la città partenopea ad aiutarci a sviscerare il cantiere che noi stessi diventiamo una volta messi di fronte alla devastazione, all’ invasione del disordine. In tutto ciò è come racchiusa una rivelazione e solo nel ricostruire la nostra realtà possiamo mettere ordine nei pensieri. Napoli, più volte protagonista di servizi fotografici, viene spesso rappresentata vuota, deserta o sotto forma di rovina. Queste rovine diventano spesso un invito a sentire il tempo. Gli artisti immaginano un qualche evento tragico che costringerà l’uomo ad abbandonare il mondo. E mentre questi scenari si svuotano e si inaridiscono Angela Zurlo li riempie di nuove presenze, osservatori assenti di un processo in evoluzione.
Angela Zurlo si confonderà così tra i suoi enormi volti di dormienti, creerà un rapporto di simbiosi estrema tra se stessa ed il segno, ci svelerà il vero tormento dei suoi lavori.

Viviana Checchia

2008-11-30T02:38:00.000-08:00

IN BILICO FRA TERRA E CIELO...
stage di tessuto aereo con EliRudyzuli

NAPOLI 6-7-8 dicembre 2008
lo stage si svolgerà presso lo spazio "Beds-In Art studio", in p.zza
Cavour,
con orario : sabato e domenica 10-17 (con un'ora di pausa) , lunedì 10-14 ,
per
un totale di 16 ore di lavoro.

costo dello stage : 150e (di cui 50e da versare entro il 30 novembre)

per l'iscrizione e le info sullo spazio e l'eventuale alloggio:
MARIATERESA cell.339 3927461 e-mail sesa.lit@libero.it
info sullo stage:
ELI cell. 334 1974550 e-mail elirudyzuli@libero.it

2008-10-15T07:11:00.000-07:00

Frieze Film 2008: Road Movie is a four-part film created by artists and film-makers that was produced on YouTube. An experiment in film-making, the final result is a film made in an entirely new way: the first multi-authored fractal film assembled by the artists and curator out of the sum of the submitted parts.

Inspired by Cormac McCarthy’s 2006 novel The Road, the project uses the road as a leitmotif for a non-linear journey through the post-apocalyptic landscape.

The four-part series of films will be broadcast between Monday 13 - Thursday 16 October on Channel 4 at 7.55pm directly after Channel 4 News

you can see on www.friezefoundation.org/film

the film maker borrelli2 is in the film

(in the first road movie there is the film sulfur hands
in the second road movie there is some frame of consumo castigo)

2008-09-19T13:51:00.000-07:00

L’été s’achève. A Naples, il aura rarement été aussi lumineux. La lumière, peut-être à cause de tous les projecteurs médiatiques braqués sur elle pendant des mois, aura été et est encore d’une transparence irréelle. Un été hors du temps, loin de tout, béni des dieux, sans touristes et sans méduses. Avec la ville juste pour nous. Une forme de luxe très pervers.
L’image de Naples est désormais saccagée, ce but est atteint, et l’économie, nous dirons “légale”, est dévastée. Pour le reste, c’est -à -dire ce qui ne l’est pas, tout va très bien. Et tout ira même de mieux en mieux.
En temps de chute et de lutte, titre de l’exposition précédente, le constat à ce jour est que la ville assiégée n’aura pas lutté, pas tenté de retourner les médias pour se défendre, se laissant faire, ne faisant presque rien pour se rattrapper. Cette chute-là, qui risque d’être l’oubli une fois les projecteurs éteints, ressemble à une damnation, une condamnation, cette fois par l’Europe, à rester hors-la-loi et continuer à faire le sale travail pour que l’on puisse ailleurs dormir en paix.
On peut aussi considérer que c’est une forme d’avant-garde et qu’en ce sens Naples serait une ville dont l’évolution a été ralentie, mais dont le présent très envenimé a de fortes chances de ressembler à notre futur, plus ou moins partout ailleurs.
L’exposition collective n°10 du Kaplan’s Project, “La Chute ou la lutte”, encore d’actualité, restera en place une saison de plus. Ces mêmes artistes, pour 26 d’entre eux ayant un jour ou l’autre fait ou fait l’objet d’un film, sont à nouveau réunis pour trois soirées de projections les 23, 24 et 25 prochains. Ceci pour projeter dans un contexte toujours plus sombre, la part la plus lumineuse de l’être humain, son imagination.

Summer is ending. It has never been this radiant in Naples before. Light has had, still has, a fairy tale transparency. Could it be because of all the medias spotlights aimed at the city for months and months? In a summer outside of time, far away from everything, blessed, without tourists, without jellyfish, we are alone with the town: a perverse luxury.
With Naples’ image ransacked the target has been hit and what was called the “legal” economy devastated. But what is left, what has managed to survive prosperously is doing just fine and will continue to grow...
In times of Fall and Fight, title of the last exhibition, the statement was that the besieged city wasn’t fighting back nor trying to win over the medias nor attempting anything to save itself. This fall may look like oblivion when all the spotlights will be turned off. It’s a damnation and a condemnation of Naples by Europe, forcing the city to remain an outlaw, to continue doing the dirty work so that others can sleep peacefully elsewhere.
One can also consider this as a kind of avant-garde. Naples, the city with a slowed down evolution, with a very poisoned present may well become an image of our future everywhere else.
The 10th exhibition of Kaplan’s project, “Fall of Fight”, still current, will stay in place for another season for the same artists. Three nights of showings will be organized on the 23, 24 and 25 of next month for 26 of the artists who were the subject of a film. The goal is to show how imagination, the most luminous part of a human being, can be come on show against the screen of an ever-somber context.

L’estate sta finendo. Un’estate che di rado, a Napoli, è stata così luminosa, con una luce, forse per via di tutti i fari dei media puntati per mesi sulla città, tuttora, di una trasparenza irreale. Un’estate fuori dal tempo, lontana da tutto, benedetta dagli dei, senza turisti né meduse. Con la città tutta per noi. Una forma di lusso molto perverso.
L’immagine di Napoli è ormai devastata, si è raggiunto lo scopo, e l’economia “legale” distrutta. Per il resto, per ciò che non è legale, va tutto bene. Anzi, andrà sempre meglio.
In tempo di caduta e di lotta, titolo della precedente esposizione, sembra che la città assediata non ha lottato, né tentato di manovrare i media per difendersi, lasciando correre, facendo poco o nulla per riprendersi. E questa caduta, che rischia di passare per oblio una volta spenti i fari, appare una dannazione, una condanna - questa volta da parte dell’Europa - a rimanere al di fuori dalla legge e a continuare a svolgere lo sporco lavoro affinché altrove possano dormire sonni tranquilli.
Possiamo anche pensare che si tratti una forma di avanguardia, e che pertanto Napoli sia una città dall’evoluzione rallentata, ma il cui presente molto “avvelenato” ha forti possibilità di prefigurare il nostro futuro, più o meno dappertutto.
La Caduta o la Lotta, esposizione ancora attuale n. 10 del Kaplan’s Project, resterà allestita per un’altra stagione. Gli artisti - i 26 che hanno prima o poi girato o sono stati soggetti di film – saranno nuovamente riuniti per tre serate di proiezioni che si terranno il 23, 24, 25 settembre prossimi. Questo per proiettare, in un’atmosfera sempre più buia, la parte più luminosa dell’essere umano, la sua immaginazione.

2008-08-01T04:38:00.000-07:00

IN.SIGHT.OUT
Rassegna sperimentale di video-arte, curata per stimolare quesiti sul legame tra
tessuto sociale, città e convivenza.
La scelta di realizzare la rassegna negli spazi del Giardino del
Guasto, luogo onirico dedicato ai bambini (che normalmente chiude la sera) non è casuale: è un’azione di condivisione partecipativa di un luogo pubblico che,“ad
arte”, si apre ai cittadini.
I video in rassegna, hanno l’obiettivo già di ampliare lo sguardo su temi reali,
d’investigare i disagi che sono parte del nostro vivere.
Il sovrapporsi fra dato di fatto e proiezione psico-simbolica è del tutto transazionale, soprattutto in situazioni dove le logiche convenzionali slittano e non aderiscono più alla realtà.
Nove artisti collocano qui il loro lavoro la portata estetica delle proposte si tramuta in qualcosa d’inconsueto, difficile da classificare: uno stimolo per nuove associazioni di idee.
BOLOGNA GIARDINI DEL GUASTO
8-12 SETTEMBRE 2008

2008-07-29T06:18:00.000-07:00

ORSARA - PERFECT STRANGER -Video sound installation & musica jazz videoart
INSTALLAZIONE fiore di luce di Valeria Borrelli performed da Antonio Sacco

ORSARA MUSICA JAZZ FESTIVAL
XIX RASSEGNA JAZZ D'AUTORE
28-29-30-31 luglio
1-2-3 agosto 2008
www.orsaramusica.it

2008-07-15T23:52:00.001-07:00

Stan VanDerBeek

Born in 1927—died in 1984. VanDerBeek studied art and architecture first at Cooper Union College in New York and then at Black Mountain College in North Carolina, where he met architect Buckminster Fuller, composer John Cage, and choreographer Merce Cunningham. VanDerBeek began his career in the 1950s making independent art film while learning animation techniques and working painting scenary and set designs for the American TV show, «Winky Dink and You.» His earliest films, made between 1955 and 1965 mostly consist of animated paintings and collages, combined in a form of «organic development.»
VanDerBeek's ironic compositions were created very much in the spirit of the surreal and dadaist collages on Max Ernst, but with a wild, rough informality more akin to the expressionism of the Beat Generation. In the 1960s, VanDerBeek began working with the likes of Claes Oldenburg and Allan Kaprow, as well as representatives of modern dance, such as Merce Cunningham and Yvonne Rainer. Building his Movie Drome theater at Stony Point, New York, at just about the same time, he designed shows here using multiple projectors. These presentations contained a very great number of random image sequences and continuities, with the result that none of the performances were alike.
His desire for the utopian led him to work with Ken Knowlton in a co-operation at the Bell Telephone Company laboratories, where dozens of computer animated films and holographic experiments were created by the end of the 1960's. At the same time, He taught at many universities, researching new methods of representation, from the steam projections at the Guggenheim Museum to the interactive television transmissions of his «Violence Sonata» broadcast on several channels in 1970.

2008-07-11T14:28:00.000-07:00

2008-07-11T04:31:00.001-07:00

2008-07-11T00:15:00.001-07:00

eye memories street
super8 fragments 2008

2008-07-01T05:54:00.000-07:00

Perfect Stranger
Perfect stranger si propone all’interno dell’Orsara Jazz Festival come una riflessione visiva sul jazz. Florenskij diceva che la vista è la facoltà più elastica e più pronta in qualsiasi momento a servire come pura sensazione tattile, come pura sensazione di movimento o come intreccio dell’una e dell’altra in qualsiasi proporzione. Ed è per questo che attraverso i sei video che danno vita a questo esperimento di video istallazione, ci sembrerà di toccare con mano il jazz. Mit Borras, Valeria Borrelli, Alessandra Cianelli, Xavier Gavin, Silvia Maggi e Nazzareno Guglielmi non hanno prodotto dei semplici videoclip musicali, ma hanno creato le loro opere partendo da concetti e caratteristiche che definiscono il jazz e possono essere riscontrati in altri ambiti della vita e dell’arte come l’IMPROVVISAZIONE.
Lévi.Strauss paragona l’operato del jazzista all’attività del bricoleur, il quale non crea partendo da un progetto messo a punto a tavolino, ma si rivolge a quell’insieme di cose, materiali e strumenti già accumulati nel tempo, sviluppando con essi un dialogo costruttivo. Il bricoleur, quindi, ignora cosa produrrà esattamente, ma utilizzando ciò che ha sottomano, lo riorienta. Il risultato è così strettamente legato ai materiali che ha disposizione: anche in questo c’è improvvisazione. Questo esempio è molto vicino al processo creativo di Picasso. In Le mystère Picasso, un documentario del 1956, Henry George Clouzot ricorre ad una serie di fermo-immagine che mostrano un dipinto di Picasso nelle varie fasi di realizzazione. Utilizza una scansione temporale prima di cinque e poi di dieci minuti, due inquadrature sequenziali della stessa opera che ci rendono l’idea di come lavora l’artista e come agisce sulla composizione. Risulta chiaro da queste immagini che Picasso non avesse uno schema predefinito per trasferire le sue emozioni sulla tela, ma che adattasse il risultato retroagendo con l’idea precedente: modellando le forme a seconda di ciò che già aveva trascritto sul supporto.
Anche attraverso il video è possibile avvicinarsi a questo stadio di improvvisazione. Il jazz, inoltre, è una musica estremamente visiva, non perché documentata visivamente più di ogni altro genere musicale, ma perché è una musica fatta con il CORPO. Body Music, fa muovere e richiede movimento per essere prodotta. Il corpo umano è un soundful body, esso diventa sito del suono. Quest’ulteriore aspetto del jazz corrisponde con il tema centrale trattato nella video istallazione di Valeria Borrelli Fiori di luce (perfomed da Antonio Sacco), uno studio di ritmo, armonia,unità ed organicità strettamente legato al corpo in movimento ed alla gioia che esso genera.
Sarà invece il SUONO il fulcro della riflessione di Mit Borras. Un suono evocativo, questa volta, reso percepibile anche attraverso la bocca, quindi, un ulteriore senso coinvolto: il gusto.
Perfect Stranger si compone, così, di lavori multisensoriali ambientati in pieno centro storico ad Orsara di Puglia. Come ha sottolineato Michele Ferrara: “ricerca di innovazione”, e perché no, dialogo tra tradizione e modernità.

Viviana Checchia

2008-06-25T08:33:00.000-07:00

PER VENERDI' 27giugno CHE PROGRAMMI HAI?

FREQUENZA D'ARTISTA
110.8

Via San Giovanni Maggiore Pignatelli 19 (80134)
+39 3478517151 (info)

Frequenza d’artista è una mostra evento a casa della curatrice. Viviana Checchia apre il suo studio, rende aperti al pubblico i suoi spazi all’interno dei quali saranno allestiti i lavori degli artisti con i quali collabora. Un cambio di destinazione d’uso affidato questa volta alle mura domestiche che si trasformano, per un giorno, in spazio espositivo
orario: dalle 20 alle 24
(possono variare, verificare sempre via telefono)
biglietti: free admittance
vernissage: 27 giugno 2008. ore 20
curatori: Viviana Checchia
autori: Valeria Borrelli, Violeta Caldrés, Angelo Castucci, Alessandra Cianelli, Floriana D'Ammora, Nicola D'Ammora, Domenico De Rosa, Emanuele De Ruvo, Clio Gaudenzi, Nazzareno Guglielmi, Silvia Maggi, Ruggero Mantovani, Antimo Pedata, Vincenzo Pedata, Valentina Pietrolà, Veronica Rastelli, Antonio Sacco, Luca Tieri, Alessia Travaglini, Virag Varga, Natalia Angel Villegas, Angela Zurlo

2008-06-23T09:15:00.000-07:00

WORK IN PROGRESS

disegno di Luca Tieri

2008-06-07T03:08:00.000-07:00

« L'antroposofia è una via della conoscenza che vorrebbe condurre lo spirituale che è nell'uomo allo spirituale che è nell'universo. Sorge nell'uomo come una necessità del cuore, della vita del sentimento, e può essere pienamente giustificata se soddisfa questo bisogno interiore. »
Rudolf Steiner

Nel silenzio, si muove come un bambino.
Intenzione e sfumatura.
La musica di un coro ultraterreno entra nello spazio.
Kasai continua ad esplorare nuove zone.
Assomiglia ad un geisha, un gatto, un danzatore da rave.
Suoni di musica elettronica galleggiano dentro e fuori destrutturando la sua danza

Workshop di danza Butoh
AKIRA KASAI

Akira Kasai ha collaborato negli anni Sessanta con Tatsumi Hijikata e Kazuo Ono, fondatori della danza butoh. Nel 1971 ha aperto una sua scuola di danza, il “Tenshi kan” (La casa degli angeli) e pubblicato un libro, il “Tenshi ron” (saggio sugli angeli). Il suo stile conserva la forza originaria del butoh pur nella contaminazione con le teorie di Rudolf Steiner (che Kasai ha studiato per sei anni alla scuola di Stoccarda).

dal 10 al 13 Giugno
ore: 15.00- 19.00
120 EURO

Presso l'Associazione CHIARADANZA via San Filippo,10 Napoli
info e prenotazioni: 0812461173, 3495549264

il workshop è curato da Marie-Thérèse Sitzia (Compagnia di Danza butoh Lios-Roma) - the bedS-in Art (napoli) presso Chiaradanza
(napoli)

La danza butoh, recentemente descritta come il “Surrealismo della carne”, è stata fondata da Tatsumi Hijikata (1928-1986) nel 1959, e sviluppata come una delle arti performative giapponesi appartenenti al movimento di avanguardia degli anni 1950-1960.Hijikata fu influenzato dall’espressionismo tedesco, dai quadri di Francis Bacon, da gran parte del surrealismo, e sostenuto da intellettuali come Mishima. Tra gli anni 60 e 70 inizia a lavorare con un altro danzatore, Kazuo Ohno: in breve tempo diventano le due espressioni complementari della danza butoh. Hijikata dedito alla coreografia e all’importanza della forma come contenitore di uno spirito che ne prenderà possesso; Kazuo Ohno invece continuerà a privilegiare il sentimento a qualsiasi forma.

2008-06-06T23:37:00.001-07:00

LA CASA COME CORPO VUOTO
uno spazio abbandonato
la produzione di tempo fatto di immagini e suoni
immagini in trasparenza attraversano le finestre - occhi
suoni di un tempo perduto dalle porte - orecchie
la casa come corpo vuoto e' abitata
qualcosa puo' accadere.

(fotografia digitale 30x50)

videoinstallazione di Valeria Borrelli con Antonio Sacco
realizzata nel borgo di Zungoli durante l'evento di arte contemporanea INVASIONI SISTEMICHE (31 maggio 1 e 2 giugno 2008) curato da Viviana Checchia con Andrea Vara

"CHIACCHIERE DAL BARBIERE "

Un luogo diventa una cosa quando raduna mondo.
Cos'è allora quel che si raduna?
E in che modo ha luogo il radunarsi?
La vecchia barberia, nuovo luogo di incontro.
riapre temporaneamente il barbiere Giovanni Antonio

Live Talk con Antonio Sacco e The beds-in art pj

2008-05-26T10:23:00.000-07:00

La forza dei legami deboli

un progetto di GAIA CIANFANELLI, CATERINA IAQUINTA - Start

PREMIO MAURO MANARA 06-07
GALLERIA D’ARTE CONTEMPORANEA, CASTEL S. PIETRO TERME – Bo
25 maggio- 21 giugno 2008

inaugurazione 24 Maggio 2008 ore 18:30

partecipano:

-CAMPANIA: Artéteca-Exposito, carlorendano association-lanificio25, Cam di Casoria, chiavi di lettura per l’arte contemporanea-Marco Izzolino, Proposta, The Beds-in Art
- ABRUZZO: MICROGalleria, Unimovie
- MOLISE: Limiti Inchiusi
- BASILICATA: Lab 12:00 & visioni urbane
- PUGLIA: Cineclub Canudo, Eclettica, Loop House, Nodo, Res
- CALABRIA: Chroma, Eventoarea
- SICILIA:Erbematte, progetto Isole, progetto Rassegna del Contemporaneo, SuccoAcido.

La “02 giornata del contemporaneo” svoltasi a Castel San Pietro Terme nell’Ottobre del 2006 ha preso in esame la questione del ruolo dei “centri minori” nella promozione e diffusione dell’arte contemporanea,
La forza dei legami deboli è stata la risposta.
Intendendo per “legami” dei veicoli, delle tensioni nel sistema dell’arte sui quali si muovono relazioni, connessioni, reciprocità, processi, il discorso sui “centri minori” si è dilatato fino a comprendere la possibilità di attivare una serie di relazioni tese ad individuare alternativamente la forza e la debolezza dei legami stessi, valorizzandone l’unicità. Abbiamo individuato tre aspetti fondamentali di questo processo e li abbiamo denominati “legami”; tre componenti sulle quali si articolerà la presentazione del progetto alla Galleria Comunale di Castel San Pietro Terme.

Alcuni spazi seppure di valore storico e culturale non rientrano all’interno dei grandi circuiti di poli artistici e museali e vengono considerati “centri minori” (LEGAME #1), molte delle realtà artistiche culturali del centro sud d’Italia (LEGAME #2) vengono definite “periferiche”, in esse l’arte assume un ruolo di valorizzazione e riqualificazione dei luoghi stessi invece di portarne fuori le potenzialità relazionandole al tessuto nazionale, e, ancora troppo spesso, le realtà indipendenti (LEGAME #3) vengono definite “marginali” dal sistema che da loro, spesso, trae la forza.

Questi i nodi d’intervento tra i quali tendere legami (deboli) per scommettere su nuovi confronti e nuova produttività delle “periferie dell’arte”, per intervenire al limite tra ricerca e pratiche artistiche e curatoriali contemporanee.
Il primo risultato di questa operazione è una selezione delle realtà operative sul territorio del centro sud.
A Castel S.Pietro Terme sarà presentata la rete di associazioni, gruppi, collettivi, attraverso un’installazione, appositamente progettata dell’artista Maria Chiara Calvani, che si offrirà come contenitore e dispositivo per leggere e muoversi all’interno dello spazio della Galleria ripensato per l’occasione come una nuova geografia da scoprire, composta dalle singole territorialità e dagli spazi operativi reali o immaginari dei protagonisti, insieme alla documentazione della loro attività. Inoltre un sito internet, proiettato all’interno dello spazio, conterrà la documentazione del progetto raccolta fino a questo momento divenendo luogo comune di confronto e dialogo.

*Granovetter afferma che sono proprio “i legami deboli dell’idrogeno a tenere insieme le gigantesche molecole d’acqua”. Nel tessuto sociale questo significa che “i legami deboli svolgono una funzione cruciale nella nostra comunicazione con il mondo esterno. Per ottenere informazioni nuove dobbiamo attivare i cosiddetti legami deboli”.

2008-05-19T01:50:00.000-07:00

L'arte allo stato gassoso
Un saggio sull'epoca del trionfo dell'estetica
un libro di Yves Michaud
(edizioni Idea)

Siamo nell’epoca del trionfo dell’estetica: l’arte è diventata un gas, un profumo che si diffonde ovunque e sembra che tutto il mondo sia immerso in un’atmosfera estetica.
Il XXI secolo è l’epoca dell’adorazione e del culto della bellezza, dove la legge è che tutto deve essere bello; ma è anche l’epoca del paradosso: la bellezza è celebrata in un mondo privo di opere d’arte. Crolla il regime delle opere che si contemplavano religiosamente nei musei e al loro posto trionfano le esperienze: quello che conta è l’effetto artistico non l’opera. L’arte non può più essere definita solo a partire solo a partire dall’artista o dallo spettatore, ma dal gioco tra i due attori: si afferma un regime dell’interattività, dove lo spettatore è sempre più spesso invitato a partecipare.
Le installazioni il più delle volte durano il tempo di un’esposizione o di un evento, e la loro ragione d’essere è generare un effetto artistico, che spesso si traduce in una sensazione vaga e diffusa, simile al piacere dell’atmosfera. Ci troviamo al cospetto di un’estetica non oggettiva: non avviene più una trasmissione di idee, ma di esperienze, di modi di sentire e di emozioni. Fino agli anni Ottanta il regime dell’arte era caratterizzato dal feticismo delle opere, dalle posizioni avanguardiste degli artisti e dalle ricerche formali. Tutto questo nell’epoca contemporanea è stato sostituito dall’edonismo, dal piacere dello spettacolo e dal trionfo delle emozioni. L’arte non è morta, ma è morta una certa forma d’arte.

Yves Michaud è ordinario di Filosofia nell’Université de Paris-I e dal 1998 dirige l’Université de tous les savoirs. I suoi campi di ricerca sono l’estetica (in particolare l’arte contemporanea) e la filosofia politica. Tra le sue opere: Hume et la fin de la philosophie ; La violence; L’artiste et les commissaires; La crise de l’art contemporain; Critères esthétiques et jugement de goût.

2008-05-15T04:01:00.000-07:00

ALICIA FRANKOVICH
" ENERGIES "
dal 9 maggio 404 ARTE CONTEMPORANEA NAPOLI
...l'idea di azione corre come un sottile filo e attraversa il lavoro di Alicia Frankovich.
Strumento privilegiato per le sue opere, si tratti di una performance, di una installazione, di un video o di una fotografia è sempre il corpo.
Forse è il passato da ginnasta dell'artista che lo rende protagonista , di sicuro la tradizione a cui si riferisce nella storia dell'arte è ricca e complessa.
Nel video Fly/Lose Volo/Perdita (2008) una catena la trattiene legata a un muro mentre tenta ripetutamente di sfidare la gravità lasciandosi cadere dritta verso terra, come se fosse un pendolo.

2008-05-15T03:56:00.000-07:00

Avete mai pensato ai danni che provoca l' olio di frittura che buttate nel vostro lavandino?
UCCIDE IL MARE!

L' olio forma, sugli specchi d' acqua, una sottile pellicola che impedisce l' ossigenazione e compromette l' esistenza della flora della fauna marina!!

OGGI POSSIAMO RICILARLO

NON GETTARE L' OLIO USATO; RACCOGLILO IN CONTENITORI USATI E CONSEGNALO ALLA FARMACIA LASTRETTI-
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Sarà consegnato al "Consorzio Nazionale Oli Esausti".

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2008-05-08T13:11:00.000-07:00

prendere una posizione precisa, per esempio quella di una delle varie immagini del Buddah, con l'aiuto di due persone controllare che sia il piu' esatta possibile, tenerla, concentrarsi, piu' sara' precisa meno sentiremo la fatica....
le altre due persone potranno toccarci mettendo il loro peso in un punto del nostro corpo...ecco allora arrivare il cambiamento

Una delle pratiche del Seitai, sperimentate durante il workshop con Yoko Muronoi, consiste nel posizionare un piccolo pezzo di carta (un piccolo oggetto, un medicina, etc)in un punto di crisi del proprio corpo, la percezione del peso dell'oggetto in quel punto di fragilita' potrebbe generare una soluzione, forse una danza

2008-04-23T15:18:00.000-07:00

Anoyo-no-Dekigoto [Muronoi Yoko(ダンス) Takahashi Ikuro(music)] Succede qualche cosa o non succede. Qualche cosa che succede nell´altro mondo e succede attraverso l´indeterminata, non- lineare, metafisica natura della comunicazione tra Muronoi e Takahashi durante l´improvvisazione della performance.

Poetica fluttuante del Butoh molto lontana da tutte le “dimostrazioni”
Takahashi fa parte della storia del rock underground giapponese.

Dopo TRASFORM'AZIONI (festival internazionale di danza butoh organizzato dalla compagnia LIOS) al Teatro Furio Camillo di Roma arriava a Napoli con 4 intense giornate di WORKSHOP DI DANZA BUTOH la danzatrice YOKO MURONOI
il workshop è curato da Marie-Thérèse Sitzia con Compagnia di Danza butoh Lios(Roma) - the bedS-in Art (napoli) e Chiaradanza (napoli)
DAL 29 Aprile AL 2 Maggio 2008 presso CHIARADANZA NAPOLI ore 10am 2pm

Yoko Muronoi danzatrice nata a Yokohama( Giappone) vive e lavora a Sapporo nel nord del Giappone
Il suo stile mette insieme le tecniche di improvvisazione del butoh con i principi del Seitai (Movimento rigeneratore) e la ricerca dei sintomi interni del corpo in movimento.
Yoko Muronoi ha iniziato a studiare danza butoh a Tokyo con Akira Kasai grandissimo danzatore il cui stile conserva la forza originaria del buto (di Tatsumi Hijikata e Kazuo Ono, fondatori di questa danza negli anni sessanta )
Akira kasai combina la forza originaria del butoh nella contaminazione con le teorie antroposofiche di Rudolf Steiner (che Kasai ha studiato per sei anni alla scuola di Stoccarda).
Yoko Muronoi ha inoltre lavorato con la compagnia Seiryu kai di Nobuo Harada (1982-84) e dal 1985 comincia la sua attivitá di Solo-danzatrice e approfondisce l'improvvisazione nella danza collaborando con numerosi artisti e musicisti della scena giapponese ed internazionale.
Nel 1996 è coofondatrice insieme con Masaki Iwana e Silvia Rampelli della Compagnia Habillé d'Eau .
Yoko Muronoi pratica il Seitai sotto la guida del maestro Hiroyuki Noguchi che dopo la seconda guerra mondiale ha raccolto e organizzato il patrimonio di conoscenze tradizionali degli antichi guaritori giapponesi traducendole in tecniche di rigenerazione fisiologica attraveso l'ascolto della propria forza vitale .

2008-04-23T07:24:00.000-07:00

The highest form of knowledge is empathy, for it requires us to suspend our egos and live in another's world. It requires profound, purpose‐larger‐than‐the‐self kind of understanding.

2008-03-27T06:54:00.000-07:00

2008-03-14T03:30:00.000-07:00

A Crime Against Art is a film based on the trial staged at an art fair in Madrid in February 2007. The trial, inspired by the mock trials organized by avant-garde movements in the 1920's and 30's, theatrically raised a number of polemical issues in the world of contemporary art: collusion with the ‘new bourgeoisie’, instrumentalization of art and its institutions, the future possibility of critical artistic agency and other pertinent subjects. The trial begins with the assumption that a crime has been committed, yet its nature and evidence are allusive and no victims have come forward. The testimonies and cross-examinations become an attempt by the Judge (Jan Verwoert), the Prosecutors (Vasif Kortun and Chus Martinez) and the Defense Attorney (Charles Esche) to unravel the nature of the puzzling "crime against art". Set as a television courtroom drama and filmed by four camera crews, A Crime Against Art presents a condensed 100 minute version of a the trial.

2008-03-10T12:23:00.000-07:00

"Cine-occhio non è un film per il cinema, né un gruppo di addetti ai lavori, né una corrente artistica (di sinistra o di destra)," spiegava Vertov nel suo messaggio ai compagni kinoc (i "cine-occhi," come Vertov definiva se stesso ed i suoi collaboratori dalla mentalità simile), durante l’incontro del gennaio 1926. "Non ci sono Goskino-Calendar. Non ci sono ventitre Kino-Pravda. Non c’è un film Cine-occhio. Non ci sono film intitolati Il soviet di Mosca, L’organizzazione del mercato di stato, e così via. Siete voi a pensare che ci siano. C’è il movimento del cine-occhio, ci sono gli articoli ed i discorsi pubblici del cine-occhio, c’è il costante lavoro scientifico e sperimentale del cine-occhio, ma non ci sono film, non ci sono incarichi portati a termine, c’è la testarda cattura ed organizzazione dei fatti, e ci sono etichette a casaccio sulle singole prove." Per concludere, il cine-occhio non è un film, e nemmeno un gruppo di film; è un movimento, un’attività, un progetto.

2008-02-21T10:22:00.000-08:00

During the Vietnam War, in 1969, John Lennon and Yoko Ono held two, week-long Bed-In for Peace, in Amsterdam and Montreal, which were their non-violent ways of protesting wars and promoting peace.
Knowing their March 20, 1969 marriage would be a huge press event, John and Yoko decided to use the publicity to promote world peace. They spent their honeymoon in Room 702 at the Amsterdam Hilton Hotel for a week between March 25 and 31, inviting the world's press into their hotel room every day between 9 a.m. and 9 p.m. After their other stunts, such as the nude cover of the Two Virgins album, the press were expecting them to be having sex, but instead the couple were sitting in bed—in John's words "like Angels"—talking about peace with signs over their bed reading "Hair Peace" and "Bed Peace". After seven days, they flew to Vienna, Austria, where they held a Bagism press conference; eating chocolate cake while inside a white bag.

THE BED -IN art

2008-02-15T06:04:00.000-08:00

Io sono fatto d'acqua, non ve ne potete accorgere perchè faccio in modo che non esca fuori.
Anche i miei amici sono fatti d' acqua.
Tutti quanti.
Il nostro problema e' che non solo dobbiamo andarcene in giro senza essere assorbiti dal terreno ma, anche, che dobbiamo guadagnarci da vivere.
Philip K. Dick

2008-02-12T08:52:00.000-08:00

dallo spettacolo IO EDUARDO di Bruno Colella
video di Valeria Borrelli
(teatro Acacia Napoli)
Uno spettacolo dedicato al grandissimo Eduardo De Filippo, un insieme di frammenti del secolo scorso,
velocita' futurista e grandi contrasti...
una scena pensata come un quadro futurista con tre schermi asimmetrici in cui si alternano frammenti di fotografie
e Videoproiezioni ...
PS molto da lavorare

IAN COOPER RACHEL FOULLON FRANKIE MARTIN RUBY STILER DANIEL GORDON
a BedsinArt ospiti durante i giorni di allestimento della loro collettiva alla galleria 404 di Napoli
photo by Antonio Sacco

2008-01-03T15:03:00.000-08:00

BEDSINART: una recente installazione per il progetto Happy Cage

2007-12-30T02:55:00.000-08:00

(by Kerim Seller)

" La poesia " scrive T.Eliot "Non e' uno scatenarsi di emozioni ma una fuga dalle emozioni, non e' l'espressione della personalita' ma una fuga dalla personalita'...il lavoro di un artista e' il continuo sacrificio di se' e un incessante annullamento della personalita'" Per Eliot il poeta e la sua personalita' sono irrilevanti la poesia e' tutto e scrive questo in maniera cosi' curiale con un tono talmente imperioso che anche se tutta la sua esperienza affettiva di scrittore va nella direzione opposta, sei troppo intimidito per non credergli...Eliot aveva tutto l'interesse - visti gli scandali , la complessita' della sua vita privata e la sua insofferenza per le intrusioni - a separare spietattamente il personale dalla poesia
LA PERSONALITA' E' MOLTO PIU' CHE UN DETTAGLIO AUTOBIOGRAFICO: E'IL NOSTRO MODO DI ELABORARE IL MONDO,IL NOSTRO MODO DI ESSERE E NON SI PUO' SEPARARE ARTIFICIOSAMENTE DALLE NOSTRE ATTIVITA'.
LA PERSONALITA' E' IL NOSTRO MODO DI ESSERE ATTIVI.( DAL SAGGIO DI Z.SMITH )

2007-12-26T14:31:00.000-08:00

AMARE, LE DIFFERENZE...
Napoli- Natale 2007

2007-12-22T03:17:00.000-08:00

(by cesare romani)

2007-12-17T15:41:00.000-08:00

Valeria and Santiago Cucullu in Santiago solo show at the Di Marino Arte Contemporanea in Napoli photographed by A.Sacco

2007-12-12T15:38:00.001-08:00

A thousand years from today, everyone you know will be long dead and forgotten. There’ll be nothing left of the life you love, no evidence that you ever walked this planet. That, at least, is what the fundamentalist materialists would have you believe. But suppose the truth is very different? What if in fact every little thing you do subtly alters the course of world history? What if your day-to-day decisions will actually help determine how the human species navigates its way through the epic turning point we’re living through? And finally, what if you will be alive in a thousand years, reincarnated into a fresh body and in possession of the memories of the person you were back in this era? These are my hypotheses. These are my prophecies. Which is why I say: Live as if your soul is eternal.

2007-12-12T00:38:00.000-08:00

Butoh is a contemporary avant-garde dance form which originated in Japan and which was first performed there in 1959. It combines dance, theater, improvisation and influences of Japanese traditional performing arts with German Expressionist dance (Neue Tanz) and performance art to create a unique performing art form that is both controversial and universal in its expression.

2007-12-03T16:29:00.001-08:00

2007-11-25T13:35:00.000-08:00

THE SAID COMES FROM THE SEEN
(Jean Luc Godard)

2007-11-23T07:46:00.000-08:00

2007-11-14T03:00:00.000-08:00

2007-11-10T12:39:00.000-08:00

FRANCESCO VEZZOLI HA PRESENTATO " ONE NIGHT ONLY RIGHT YOU ARE IF YOU THINK YOU ARE "BY LUIGI PIRANDELLO 1917 reading at SOLOMON R.GUGGENHEIM MUSEUM of NEWYORK

(Peter Coffin Valeria Borrelli Michel Auder) photographed by Antonio Sacco
GUILD & GREYSHKUL New York
Mariah Robertson
nudes still life and landscapes
opening november 3th 07

2007-10-28T15:31:00.000-07:00

Sometimes I think that much nothing make noise

Padraig Timoney to the Andrew Kreps gallery for his solo exhibition

Jen Denike and Valeria outside the Guggenheim museum in New York

photographed by Antonio Sacco

2007-10-23T05:50:00.000-07:00

Michael Dean in videochat with his child in London

Alcuni momenti di vita durante il programma di residenza curato dalla piattaforma di curatori Exposito in Bedsinart novembre 2007

MIXING ARTISTS

2007-10-20T02:59:00.000-07:00

Dear badsinart ,

We noticed that your station has accumulated 25 total listening
hours (TLH).

Congratulations on getting up and running. You're on your way!

2007-10-16T15:50:00.000-07:00

Christodoulos Panayiotou Michael Dean Maria-Brigita Karantzi
3 artists in recidence at bedsinart from october 15 t0 dicember 10

2007-09-30T12:41:00.000-07:00

BEDSINART OPEN STUDIO
ESPERIMENTO DI CREATIVITA' E COLLABORAZIONE
PANOS MITSOPOULOS ANTONIO SACCO VALERIA BORRELLI
SABATO 6 OTTOBRE DALLE 20.OO ALL'1.OO
PIAZZA CAVOUR 152
fino al 10 novembre su appuntamento

2007-09-30T12:29:00.000-07:00

I WISH MY BRAIN HAD A MAP TO TELL ME WHERE MY HEART SHOULD GO
Mirror mask ( performed with super8 filmed from the artist and projected on the mirror by Valeria Borrelli 2007)

2007-09-15T09:59:00.000-07:00

closet without life ( by Valeria Borrelli 2007) ( closet worn from the artist)

person mirror on the sofa ( by Valeria Borrelli 2007 performed by Antonio Sacco)

2007-09-10T06:19:00.000-07:00

PANOS MITSOPOULOS

Falling figures, balancing shades and cage constructions, sometimes happy, floating in space like they are trying in vain to blend into one another. The work of Panos Mitsopoulos reflects resistance and unsteadiness and it reflects the liberation which exists in a transition or a changeover in life.
The work shows the inner self of the artist who grew up in Greece and changed his life radically to study his art in depth in Holland.
At first painting is a specific way to withdraw from his daily routines which keeps him in balance in the strange world of made-to-measure-costumes and package holidays of the 5 star hotel in Athens where he works.
As an autodidact he teaches himself the basic-techniques of painting. He builds up his compositions proceeding from a monochrome background with the use of acrylic paint and sprays. He still feels naive and uninhibited by any in-depth knowledge of painting, his art is expressive and spontaneous. A critic compares his work to that of Jackson Pollock, an artist completely unknown to him at this time.

2007-07-04T15:56:00.000-07:00

BEDSINART STUDIO B

2007-07-02T15:23:00.000-07:00

Beds in art e' una casa laboratorio per videoarte e cinematografia
documentaria curata da artisti
oltre ad offrire alloggio e servizi tecnici a tutti gli artisti che
decidono di passare da napoli per lavorare mette a disposizione come
progetto di accoglienza una fitta rete di relazioni con musei e
gallerie di arte contemporanea, atelier di artisti e studi privati,
centri di assistenza tecnica e service di attrezzature per la
realizzazione di audiovisaivi ed installazioni.
la piccola art house viene concepita come un nucleo operativo destinato
a raccogliere flussi di energie creative in transito mettendole in
relazione con realta' significative del territorio.
Una rete di contatti e' pensata per offrire un supporto valido e
allargato all'elaborazione di progetti di diversa natura siano essi
film, video, installazioni, performance.
Di tutte le attivita' della casa ma anche delle interazioni degli
artisti con la citta' rimane traccia in un una raccolta in progress di
foto, video, super8, audiointerviste che testimoniano il passaggio
degli ospiti e gli step delle loro ricerche.
Napoli rappresenta una tappa obbligata per gli artisti e la sua
complessita e'contemporaneamente la sua ricchezza , da sempre una
miniera creativa inesauribile
una citta'-cantiere dove sperimentare inconsuete relazioni tra
città e persona, interno e esterno, artista e ambiente.

Beds in art has started off its activity both as a residence for young
artists and as a laboratory of visual production.
In less than year since its opening the house has contributed to the
development of a good number of projects and collaborations with other
artists, every step of which has been documented and stored into a
precious archives, full of rushes with interviews and fragments of
conversations which reveal the interactions of the artists with the
house and the city.
a deep knowledge of the area allows us to provide the means for photo
shootings, digital films, different kinds of research and
collaborations aimed at the creation of audio-visual and editorial
products, as well as the organization of performances and art
installations.
Beds in art can rely on a network of cooperation in the area thanks to
which it can easily meet the needs of the projects in which it is
involved.
Naples is indeed a city no artist can miss in their wanderings, its
complexity representing its richness, in a continuous flux of
creativity for good and evil.
A city which is a constant enlarged building site makes it possible
more than others to explore little known relationships, such as
artist-environment, interior-exterior, city-people.

2007-05-24T08:11:00.000-07:00

NAVIGATA PER VIDEO E ARTISTA

2007-04-24T15:41:00.000-07:00

SPERIMENTARE IL LATO MAGICO DELLA TECNOLOGIA CHE SIAMO ABBITUATI AD UTILIZZARE OGNI GIORNO
LAVORARE SULLA MASSIMA POTENZIALITA' DI UNA VIDEOCOMUNICAZIONE TRASORMANDOLA IN UN MOMENTO
PERCETTIVO PER UNA COMUNITA' DI PERSONE
UN DOPPIO HAPPENING NAPOLI-MILANO-NAPOLI PER PASSARE INSIEME UNA SERATA ASCOLTANDO GLI ESPERIMENTI SUL MIX
DI DARIO ZARINI E DISCUTENDO DEL LAVORO DEI CLAIRE FOTAINE ESPOSTO ALLA GALLERIA T293
BEDSINART DA' INIZIO AD UN PROGRAMMA DI HAPPENING ATTRAVERSO/PER MEZZO DI SKYPE

2006-12-29T12:50:00.000-08:00

cosa stai cercando ?
un confine tra la societa' e le sue regole e l'abbandono di tutto
un confine tra la realta' e il sogno
un confine tra la citta' e la natura
un confine tra me e gli altri

il confine e' il luogo di un conflitto?
il confine riguarda un limite
ci sono molte cose da integrare e molti sono i confini da attraversare
mi piacerebbe essere un pittore e attraversare il confine tra realta' e sogno dipingendo le forme e i colori di un nuovo inizio
il nomadismo e' desiderio di ricerca dell'altro alla ricerca di una nuova struttura che includa piu' soggetti

da dove sei partita?
dal bisogno di essere piu' vicino alla mia umanita' e di provare a descrivere
il mio disagio
ci sono anche molte idee politiche e sociali nella mia mente voglio e devo orientarmi in tutto questo
cosi' il limite del mio pensare e l'impossibilita' di trovare soluzioni viene fuori
evidentemente nella frammentarieta' della mia visione

2006-12-21T14:47:00.000-08:00

Willem Weismann
oil on canvas 2006
Hello Valeria,

Today I will really put some time in replying,
I looked at the videos, they look really interesting! Too bad they are small for the web, I especially like the clothes.
I would really love to come to Naples again, but at the moment I don't know when I will come again.

I don't think I ever saw your garden? I thought you didn't have a garden or did you move to another appartment?

Did Ricardo (the sculptor) tell you that I met him in London at the Frieze Art Fair? But then later we got seperated and I didn't see him anymore! I also met Padrig (the english artist with the beard that lives in Naples), that was really a nice surprise. The gallery that he is with looks interesting.

Ok, let me answer those old questions now...
First I will put your question and then I will try to answer! But they are difficult questions, so maybe it will become messy!
Also one more did I tell you I saw this movie Shogun Assassin? With the samurai and the baby called Daigoro? It was really funny to see it, every time they would say daigoro I had to think of you and your dog! He is really a lot like this baby! It was really a nice moment.

----What moves you? I mean what is important for your inspiration... what moves your ideas and your paintings and what moves you every day to be a painter?

There is really no short answer for this question. I think there is not one inspiration or one thing that makes me inspired. It can be a lot of different things. Sometimes I have a color I would like to use or a certain shape or composition that I am interested in. So then I will search for a way to develop this into a painting. But this is more for paintings. In general I think I have this need to communicate something to other people. In a way sometimes I wish I was a movie director or a writer (of novels), so maybe that is why I paint the things
I paint, it is painting like other people write a book or make a movie. That's how it feels for me sometimes. It is just that for me my ideas come out in the best way when I paint. For the last year, there are more political and social ideas coming into the work. I am not trying to educate people or moralize, but I do try to discuss some of these things, but in the way that one person can do something, which is not very much. So the limitations of my thought and the impossibility of coming up with a solution also comes through in the work. If this makes any sense?

----What is the future of the city?
I mean the concept of city...in general
I mean in your paintings there are waste and rubbles and people that live their normal life in this urban jungle is it your idea of future or what is it?

I am not sure if my paintings are the future. I think in a way they are, but they are also an alternative. For me again it is about the
temporarity of existence and of the need that things should be more durable, how everything in life and the way society is organized everything is based on consumption and quick construction, while I think things should last longer and things should be done with a lot of the future in mind. So for me it is also trying to answer the question of how to live responsibly, but just for me personally. So in a way I think the city should be destroyed, or maybe society should be destroyed, so we can start with a fresh beginning. Because I think we really need to have a radical change. That is also the reason I sometimes paint tents and huts and wooden constructed houses, because
that is like going back to the beginning. To start again. But also it doesn't mean that it will be ok once you start again, probably the same mistakes or different mistakse will be made, so in the end everything still might be wrong.

---will be the city a place for crossing conflicts?

I don't know how you mean this? Like the answer above, for me it is not really about the city or the countryside, for me the
buildings are more about (western) society with all its laws and rules and how we maybe need to destroy it or rebuild it.
Because a lot of things are left out that need to be incorporated in a new 'structure'.

---could you talk me more about your paintings and what they portrey?

I hope you can already understand more of the work with the things I wrote above.
I will attach 2 new works,
if you have more questions that is ok, I like answering it is a good practice for me to explain my ideas, which can be really difficult...
I am quite happy with the answers I gave, also for me it makes it more clear to myself!

Hope you are well, my love to Antonio and the rest as well,
my friends in London who are from Italy were saying that there was a lot of chaos in Naples at the moment that there
are killings every day? Is it really worse now than before, I hope you are well,

Hope to hear from you soon!
Love
Willem

Peter Coffin
Untitled (Tree Pants) 2006
Jeans / Variable dimensions

Hello Valeria,

I really enjoy your video site. "Natural" and "Life" are great.
Very cool!
I hope to see you soon. Justin and I share a studio and we're hanging
out lots. James is also an interesting artist and very nice guy.. I like
his work very much.
Its been a long time since I've
been in Naples.

Take care Valeria,Peter

.................................................................................................................................................................................................

the video retraces the constrution of PIERRE YVES LE DUC 'work at the Naples Archeological Museum ....the video is a making of GU and also an experimental work of the atist VALERIA BORRELLI
the images are filmed in stop motion technique, compressing 20 dys work into 9 minutes, sounds and the pace of work as the technicians and the artist installed Gu prior to presenting the work to the Neapolitan public

2006-12-01T12:52:00.000-08:00

1 DICEMBRE WORLD AIDS DAY
non neghiamo il piacere

2006-11-23T10:30:00.000-08:00

ENJOY YOUR TRAVEL

I find this text of JOTA looking about his works ....

Me in a single sentence
Jota, that’s me, the son of a woman who is the daughter of a son of a bitch and a gentleman of the Third World, I suffered from neglect when I was little and I stopped talking for a year when I was five years old, I was a soldier, I played sports, I studied, I traveled a lot, I wrote a book—no good—I met my wife in Madrid, I married her in Belfast, I almost lost her, I almost lost me, I came back to my dreams, it makes me laugh knowing that Freud loved cocaine as much as me, I’ve got kidney problems but I’m taking care of myself, I dreamed of a destiny whereas I already had one, I love sex like I love life, I was tortured and I still feel guilty, I have been rich and I didn’t like, I have been poor and I didn’t like, I don’t know where I’m gonna die, I have no children, I haven’t got a mother tongue any more, I picked up art because I couldn’t stand lying , I’ve always liked writing poetry, I lost a woman I loved, my father died without me ever seeing him again, I haven’t seen my mother in 20 years, I feel lonely sometimes, I’m crazy about soccer, when I was little my motto was die rather than sin, sometimes certain friends call me el hijo del sol, I’ve traveled more than my imagination, I was in Berlin when the wall came down, I was in Moscow during Perestroika, mathematics calms me down, I once dreamed of a star that walked, I read the sports newspaper Equipe every day, I love the rain when I’m at home, I have a retarded little brother called Fidel, I love Cy Twombly, I feel right at home in Scotland, I feel right at home in Italy, I’ve seen Pelé and Maradona play, I painted the stairs in my house orange, I’m fascinated by Morrison’s “low pad” armchair, I’m not white, I feel guilty, I was born in the Amazonia.

Jota Castro

ENJOY YOUR TRAVEL
exibition in Naples from 5 december to 5 february
Umberto di Marino Arte Contemporanea

2006-11-15T09:30:00.000-08:00

JUSTIN AND GAGLIARDI IN BEDS IN ART

JUSTIN LOWE artist from NY LUIGI FASSI indipendent curator Torino VALERIA BORRELLI fimmaker Napoli
tutti a procida da ANTONIO S nella residenza la Franceschina IN solchiaro

2006-11-15T08:30:00.000-08:00

TAKING DRUGS TO MAKE MUSIC TO TAKE DRUGS TO
SOGGETTI ROMANZESCHI TRATTI DALLE COPERTINE DELL'HARRLEQUIN NOVELS E RAGNATELE CHE COLLEGANO ALLA SPERIMENTAZIONE EFFETTUATA DALLA NASA PER VALUTARE GLI EFFETTI DELLE DROGHE ALLUCINOGENE SUL LAVORO DI TESSITURA DEI RAGNI

JUSTIN LOWE
fino al 30 Novembre alla galleria 4o4 via S.Brigida 76 a Napoli
HARRLEQUIN ROMANCE AND SPIDERS ON DRUGS
site specific CARTA DA PARATI e STAMPE SU TELA ascoltando musica rock degli inglesi SPACEMAN 3

2006-10-13T09:01:00.000-07:00

Beds in art has started off its activity both as a residence for young artists and as a laboratory of visual production.
In less than year since its opening the house has contributed to the development of a good number of projects and collaborations with other artists, every step of which has been documented and stored into a precious archives, full of rushes with interviews and fragments of conversations which reveal the interactions of the artists with the house and the city.
A beautiful palace built in the fifties plays host to this 170 square metres apartment, characterised by a very basic furnishings and decoration.The house is made up of three independent double rooms provided with a private entrance, a private bathroom and the possibility to use a common kitchen.The rooms open onto the studio, where guests can work and use the services and the equipment offered by beds in art, such as free internet, telephone, scanning and printing.
As far as other projects of video compositing, photography, and shooting are concerned, the costs are to be arranged together with the artists involved.
BEDSINART
via CHIAIA 111 80123 NAPLES -Italy
valeria.borrelli@fastwebnet.it
BEDS IN ART Un laboratorio casa per video arte e cinematografia documentaria.

2006-10-13T08:59:00.000-07:00

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ARCHIVIO ARTISTI 2006

YOUR PRIVATE ROOMS IN NAPLES at BEDS IN ART lab

Beds in art ha già ospitato diversi giovani artisti e professionisti dalla apertura dei suoi spazi in settembre 2005.

--- artisti internazionali a Napoli per lavorare con le gallerie ( Fonti gallery e 404 gallery) per le loro prime personali italiane:
Jen Denike (Vimpire portraits-galleria 404) NY
Willem Weisman (Wensput-galleria 404 ) London
Peter Coffin (Hello head space-galleria Fonti) NY
Birgit Megerle (Zona grigia- galleria Fonti) Berlin
Erika Samogyi(galleria 404)
Cristhian Andersen (galleria404)
Brunella Longo(Scognamiglio arte contemporanea)
Maura Banfo(Scognamiglio arte contemporanea)
Justin Lowe (galleria 404)

---fotografi e documentaristi:
Roberto Granoff fotografo NY
MM italian location service Roma
Maximilian Linz international press relation Milano
Paolo Perrelli art director Bologna
---collaborazioni ai lavori di artisti e professionisti napoletani:
P.Y.Le duc artista
Betty Bee artista
Riccardo Albanese artista
Aristide Gagliardi artista
Maria Totaro documentarista
Carlo Rendano Association
Marco Tornese regista
Simona RIcccio fotografa

Le attività di Beds in Art ruotano intorno alle relazioni ed al lavoro svolto da me (Valeria Borrelli artista visiva e videomaker) e da alcuni collaboratori free lance dello studio come Antonio Sacco fotografo-documentarista Nerina Monti storica dell'arte ed Antonio Soccio grafico e web artist .
Progetti in corso

ARCHIVIO
L'aspetto relazionale dell'ospitalità nella casa-studio sta dando vita ad un Archivio Documentario che conserva testimonianze (audiointerviste video foto super8 etc ) dei passaggi degli ospiti nella casa .

ECCO ALCUNI BRANI DI INTERVISTE DEPOSITATE DAGLI ARTISTI NELL'ARCHIVIO DI BEDS IN ART

Navigando about Jen
the New York-based Jen DeNike’s "Vampire Portraits," staged scenes of adolescent subjects lying as if dead, with sloppy ropes of blood oozing from their necks . Squarely within the tradition of "let’s play dress-up" photography, the "Portraits" nevertheless exude an undercurrent of real uneasiness about the darker side of pent-up teenage aggression.

SPEAKING WITH Jen
I am Jen Denike I' m here in naples because I made the vampire portraits and it was about a dream that I have 3 years ago ....I wake up in my mother house where I grow up in Arizona and I was teen ager again and I was a vampire and I photografs my victims...

Navigando about Peter Coffin
A greenhouse installed inside the gallery is a performance space in which musicians and sound artists communicate with plants. In this work, no attempt is made to validate the evidence that exists to support the phenomenon that plants respond to music, rather the performers are there simply to engage intuitively with the plants. A soundtrack designed for the plants' enjoyment plays when performers are not interacting directly with the installation.

In hello headspace alla galleria Fonti Peter Coffin indaga i processi mentali, attivando una sorta di misticismo nei confronti delle icone della storia dell’arte. Un gioco interattivo sulla memoria, l’interpretazione e l’associazione creativa(dal comunicato stampa)
SPEAKING WITH Peter ABOUT silly putty
I like it because it feel like a skin....like organic natural body ...this pices are impotant for me because any time i make a print...this looks like the brain and looks like the image is imprinted on the brain like when you have a memory of same images in your mind

Birgit Megerle

In termini legali zona grigia significa un’area che non puo' essere definita legalmente, cioe' non e' possibile decidere se una situazione sia buona o cattiva, bianca o nera, dolce o aggressiva.
Zona Grigia is a term in the language of law and Jiurisdition.It referse to a case wich can not be defined completely as legal or illegal.
La tecnica della “Grisaille", un dipinto o un disegno nei quali vengono utilizzati solo toni di grigio, e' stata spesso eseguita nel Medio Evo e nel Rinascimento per simulare delle sculture nei pannelli esterni degli altari.

BIRGIT MEGERLE AND LUCY MCKENZIE at FONTI GALLERY

ERIKA SAMOGYI AND EVAN GREENFIELD at beds in art

Willem Weismann
I will try to answer the questions now.

Who are you? Willem Weismann
Who is your family?I have one sister who also lives in London. My father was born in New Guinea and he is half indonesian half dutch
and my mother is from the south of Holland, she is dutch

What moves you? Can you be more specific about this question?

Why did you come to Naples? Because I was doing a soloshow with 404 Gallery. i was already there for a groupshow in the PAN
What do I think of Naples? I like Naples very much. It is a very unique place and it has a very unique energy and atmosphere.
I like it that not everything is perfect and that there is so much chaos, it makes the city very alive and breathing.
About the artscene, I don't know it that well, but to me it feels very positive as well. People are very interested and there seems to be a lot of things going on, I think a lot more than you would expect.

What is the future of the city?
Do you mean only Naples or all cities in general?

What does the future you want look like?
Ehm, I can only speak for myself. I don't want to say how the world should be for everyone, just for myself.
I think I just want a fairer world, more balanced and more equal.

What is the most important subject in the arts that needs to be talked about and why?
I don't think there is one subject that is the most important. I think it is important that every artist wants to talk
about something else. I don't want all artists to start being political or just esthetical. I think it is important
that all parts of life are being represented in some way.
Because also a lot of people have different expectations as what they want from art.

AGUZZA LA VISTA SCOPRI I PARTICOLARI DIVERSI

willem weisman vale borrelli aristide gagliardi at beds in art

Aristide stockage

2006-10-13T08:37:00.000-07:00

1 RETO is an architect UK
2 MARIANNA web designer la ZANZA scenographer ITALY
3 JULIE indipendent curator and MATT artist NY
4 MAURA artist and PIER sculptor

2006-10-09T14:12:00.000-07:00

al confine tra la civilizzazione e la natura, in luoghi desertici di città frontiera, in una sorta di urbana “no-man land”. Andersen inserisce in questi paesaggi elementi della vita contemporanea e simboli storici
a>
Cristian a Napoli al restauro di una sua opera...

2006-10-09T12:22:00.001-07:00

tratto da una novella di Dino Buzzati il cortometraggio girato a Foggia da Marco Tornese, montato a Beds in Art da Valeria Borrelli e Simona Riccio
Protagonista del film Nino Frassica

2006-09-27T09:36:00.000-07:00

Beds in art is not a conventional place, it is rather a centre of visual production where you can find accommodation if you come to Naples to work.
As one of the guests once ironically remarked, the services it offers range from “hairdressing to helicopters”: a deep knowledge of the area allows us to provide the means for photo shootings, digital films, different kinds of research and collaborations aimed at the creation of audio-visual and editorial products, as well as the organization of performances and art installations.
Beds in art can rely on a network of cooperation in the area thanks to which it can easily meet the needs of the projects in which it is involved.
Naples is indeed a city no artist can miss in their wanderings, its complexity representing its richness, in a continuous flux of creativity for good and evil.
A city which is a constant enlarged building site makes it possible more than others to explore little known relationships, such as artist-environment, interior-exterior, city-people.
This is why we have decided to weave a web of relationships between the artists coming to Naples and the city itself, sparking off works which have resulted very interesting for our own research as well.

2006-09-08T06:48:00.000-07:00

DEDICATO A Roberto Saviano

foto di antonio sacco

Napoli settembre 2006
caro bruno
ti scriviamo dalla città perduta non è solo la camorra-gomorra quì ci siamo anche noi
ed al futuro-presente della città sfugge il controllo dei nostri progetti la nostra risposta è fondare nuove alleanze,investire con agilità in relazioni facendo scelte territoriali senza l'eccessivo peso della mediazione politica

2006-08-13T12:25:00.000-07:00

IF THIS IS "sleep",ON SUCH NIGHT HOW PROUD TO SHUT THE EYE!
GOOD EVENING, GENTLE FELLOW MEN!

2006-08-13T12:23:00.000-07:00

cara helga eccomi e proverò a rispondere alle tue domande...

come ti ho scritto stavo finendo un lavoro perchè avevo la prima di una serie di dead line di festivals che mi sono prefissa di rispettare per far girare un video realizzato in collaborazione con un altro artista napoletano Antonio Sacco.
il film si intitola building sites in cui i cantieri i in corso nella città di Napoli diventano lo spunto per una riflessione sul rapporto tra città e persona, interno e esterno, artista e ambiente. personale metafora della necessità di sperimentare sempre se stessi in nuove forme di relazione.
Controlliamo l'ambiente come se avessimo dimenicato di farne parte e proviamo nostalgia per un paesaggio che stato cercando emozioni nella natura delle cose più vere.

PER LEGGERE L'ARTICOLO DI HELGA MARSALA VEDI www.exibart.com
leggi on line la versione che viene distribuita on paper
in agosto e settembre 2006

2006-08-12T14:34:00.000-07:00

july 2006
from beds in art video archive

sono geniali le sculture sigaretta per fumatori in crisi di astinenza....BRAVO!

2006-08-11T12:23:00.000-07:00

kerimseiler@gmx.net

2006-08-11T11:25:00.000-07:00

2006-05-30T03:04:00.000-07:00

2006-05-05T12:01:00.000-07:00

my best friend
my favourite artist
my love

the fingers of the light
tapped soft upon the town

2006-03-29T14:02:00.000-08:00

BEDS IN ART Un laboratorio casa per video arte e cinematografia documentaria.
di valeria borrelli

Beds in art offre soggiorno a NAPOLI ed agli artisti ed ai professionisti una rete di relazioni e la propria conoscenza del territorio per shooting fotografici e film digitali o ricerche e collaborazioni di diversa natura per la realizzazione di prodotti audiovisivi ed editoriali, installazioni o performance.
la CASA ha una connessione internet veloce, uno studio di postpoduzione visiva( sony e Mac osx) ed una grande capacità di adattamento alle esigenze degli ospiti questo grazie alle sinergie con altre strutture esistenti sul territorio (musei e gallerie di arte contemporanea, atelier di artisti, studi privati, centri di assistenza tecnica hardware, service di attrezzature per lo spettacolo ).
Servizi e Creatività messi in contatto.

CONTACT US TO: +39 335434284 +39 81401024
EMAIL: valeria.borrelli@fastwebnet.it

2006-03-29T14:00:00.000-08:00

WAKE UP!

Gli alloggi privati sono tre stanze indipendenti a cui si accede da un ingresso in un cortile privato, ogni stanza ha un suo bagno e la possibilità di utilizzare una cucina comune.
Le stanze degli ospiti convergono nello spazio dello studio per lavorare ed usufruire dei servizi di beds in art.
Le attrezzature sono a disposizione (con o senza assistenza tecnica): la casa diventa così luogo di relazione per sperimentare nuove interazioni nella città e dalla città verso il mondo come laboratorio di creatività messe insieme.

2006-03-29T13:46:00.000-08:00

ARCHIVIO ARTISTI 2006

YOUR PRIVATE ROOMS IN NAPLES at BEDS IN ART lab

Beds in art ha già ospitato diversi giovani artisti e professionisti dalla apertura dei suoi spazi in settembre 2005.

--- artisti internazionali a Napoli per lavorare con le gallerie ( Fonti gallery e 404 gallery) per le loro prime personali italiane:
Jen Denike (Vimpire portraits-galleria 404) NY
Willem Weisman (Wensput-galleria 404 ) London
Peter Coffin (Hello head space-galleria Fonti) NY
Birgit Megerle (Zona grigia- galleria Fonti) Berlin
Erika Samogyi(galleria 404)
Cristhian Andersen (galleria404)
Brunella Longo(Scognamiglio arte contemporanea)
Maura Banfo(Scognamiglio arte contemporanea)

---fotografi e documentaristi:
Roberto Granoff fotografo NY
MM italian location service Roma
Maximilian Linz international press relation Milano
Paolo Perrelli art director Bologna
---collaborazioni ai lavori di artisti e professionisti napoletani:
P.Y.Le duc artista
Betty Bee artista
Riccardo Albanese artista
AnnaMaria Totaro documentarista
Carlo Rendano Association
Marco Tornese regista
Simona RIcccio fotografa

Le attività di Beds in Art ruotano intorno alle relazioni ed al lavoro svolto da me (Valeria Borrelli artista visiva e videomaker) e da alcuni collaboratori free lance dello studio come Antonio Sacco fotografo-documentarista Nerina Monti storica dell'arte ed Antonio Soccio grafico e web artist .
Progetti in corso

ARCHIVIO
L'aspetto relazionale dell'ospitalità nella casa-studio sta dando vita ad un Archivio Documentario che conserva testimonianze (audiointerviste video foto super8 etc ) dei passaggi degli ospiti nella casa .

ECCO ALCUNI BRANI DI INTERVISTE DEPOSITATE DAGLI ARTISTI NELL'ARCHIVIO DI BEDS IN ART

Navigando about Jen
the New York-based Jen DeNike’s "Vampire Portraits," staged scenes of adolescent subjects lying as if dead, with sloppy ropes of blood oozing from their necks . Squarely within the tradition of "let’s play dress-up" photography, the "Portraits" nevertheless exude an undercurrent of real uneasiness about the darker side of pent-up teenage aggression.

SPEAKING WITH Jen
I am Jen Denike I' m here in naples because I made the vampire portraits and it was about a dream that I have 3 years ago ....I wake up in my mother house where I grow up in Arizona and I was teen ager again and I was a vampire and I photografs my victims...

Navigando about Peter Coffin
A greenhouse installed inside the gallery is a performance space in which musicians and sound artists communicate with plants. In this work, no attempt is made to validate the evidence that exists to support the phenomenon that plants respond to music, rather the performers are there simply to engage intuitively with the plants. A soundtrack designed for the plants' enjoyment plays when performers are not interacting directly with the installation.

In hello headspace alla galleria Fonti Peter Coffin indaga i processi mentali, attivando una sorta di misticismo nei confronti delle icone della storia dell’arte. Un gioco interattivo sulla memoria, l’interpretazione e l’associazione creativa(dal comunicato stampa)
SPEAKING WITH Peter ABOUT silly putty
I like it because it feel like a skin....like organic natural body ...this pices are impotant for me because any time i make a print...this looks like the brain and looks like the image is imprinted on the brain like when you have a memory of same images in your mind

Birgit Megerle

In termini legali zona grigia significa un’area che non puo' essere definita legalmente, cioe' non e' possibile decidere se una situazione sia buona o cattiva, bianca o nera, dolce o aggressiva.
Zona Grigia is a term in the language of law and Jiurisdition.It referse to a case wich can not be defined completely as legal or illegal.
La tecnica della “Grisaille", un dipinto o un disegno nei quali vengono utilizzati solo toni di grigio, e' stata spesso eseguita nel Medio Evo e nel Rinascimento per simulare delle sculture nei pannelli esterni degli altari.

BIRGIT MEGERLE AND LUCY MCKENZIE at FONTI GALLERY

GIANGI FONTI at Beds in Art

ERIKA SAMOGYI AND EVAN GREENFIELD at beds in art

Willem Weismann
I will try to answer the questions now.

Who are you? Willem Weismann
Who is your family?I have one sister who also lives in London. My father was born in New Guinea and he is half indonesian half dutch
and my mother is from the south of Holland, she is dutch

What moves you? Can you be more specific about this question?

Why did you come to Naples? Because I was doing a soloshow with 404 Gallery. i was already there for a groupshow in the PAN
What do I think of Naples? I like Naples very much. It is a very unique place and it has a very unique energy and atmosphere.
I like it that not everything is perfect and that there is so much chaos, it makes the city very alive and breathing.
About the artscene, I don't know it that well, but to me it feels very positive as well. People are very interested and there seems to be a lot of things going on, I think a lot more than you would expect.

What is the future of the city?
Do you mean only Naples or all cities in general?

What does the future you want look like?
Ehm, I can only speak for myself. I don't want to say how the world should be for everyone, just for myself.
I think I just want a fairer world, more balanced and more equal.

What is the most important subject in the arts that needs to be talked about and why?
I don't think there is one subject that is the most important. I think it is important that every artist wants to talk
about something else. I don't want all artists to start being political or just esthetical. I think it is important
that all parts of life are being represented in some way.
Because also a lot of people have different expectations as what they want from art.

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willem weisman vale borrelli aristide gagliardi at beds in art